Diente de León - Bitácora - Memorias

 Lunes 27 de octubre  Entramos en la etapa de la profundización de intenciones y claridad de objetivos. Manuel nos lleva a repetir para comprender el matiz exacto, el cuerpo que pide cada momento, o mejor,  los múltiples cuerpos que trabajaremos. Etapa de filigrana. Pasamos la mitad de la obra.

 Domingo 29 de octubre  Hoy tenemos ensayo en Teatro Escuela del Teatro Santander, gracias a la visita guiada de Angélica. Aprovechamos para percibir el espacio. Y repasar los nuevos hallazgos. Adolfo llegó al ensayo para sentir las atmósferas de la obra y darnos pistas de la sonoridad. Pasamos la estructura de inicio a fin. La tarea que viene, levantar los nuevos textos que han ido incorporándose y añadir testimonios de cierre  Repasar y repasar, repetir para no repetir.

 Sábado 28 de octubre  Seguimos explorando nuevos cuadros hasta completar la unidad de la obra. Hoy, escenas: maquillaje, Mujeres del club , Otelo y Desdémona.

Jueves 23 de octubre  Luego de nuestro entrenamiento habitual de timpaneo en movimiento . Repasamos la estructura hasta el cuadro del maniquí. Reto de jugar a 3 bandas y cambiar la direccionalidad para ejercitar cambios en lateralidad . Reto de entrar en otros cuerpos y salir rápidamente de ellos. Repasamos canon . Realizamos algunas fotos para medios.

 Lunes 19 de octubre  Ensayamos desde las 8 AM , Pasando toda la estructura profundizando en escena de Yago y Otelo y creando tres nuevos momentos, reproches y respuestas, regreso de mujeres fluido, hombres cortantes, nuevas réplicas, nuevas respuestas, mujeres que vuelven con las acciones del canon en distintos tempos y niveles, luego se alinean y retoman canon, tres corren hacia atrás una se desprende para formar diagonal con hombre que reclama y golpea R. La distancia. Al terminar ingresan cubículos de maniquíes que responden y reciben regalos mientras giran, salen con el cubículo e ingresa mujer a la que van a maquillar. Avance en la maquetacion 

 Sábado 18 de octubre  Ensayo de hombres, puliendo cuadros y hallando nuevos momentos. Hallando sensaciones e intenciones en los textos.  

 Jueves 9 de octubre Salón de espejos. Hallando partitura de golpes en distintos puntos del espacio. Llevamos la obra hasta el primer encuentro celotipico de pareja.

 Jueves 16 de octubre Encontrando nuevas triangulaciones en el espacio. Fijando acciones y textos. Repasando pequeñas partituras. Profundizando intenciones. Avances escena Otelo y Yago. Acuerdos diseño de vestuario 

 Martes, 14 de octubre. Encontramos el training propicio para esta obra. Puro ejercicio de “ timpaneo ”, movimientos con escorzos precisos, en relación con el espacio y con los otros , movimientos que parten de contra impulsos , desarrollos claros con acabados que retienen movimiento ( stoika ). Paulatinamente asoman sonidos, , palabras del texto, cantos, todo en pleno contacto. Repasamos Cambio de entrada, a partir del nuevo training hallado. Ingreso al espacio en sat, activación de movimiento, inicio de la obra… Adolfo observa los cuadros que llevamos para ir imaginando la música de ciertas partes de la pieza. Encontrando las primeras escenas y celebrando la vida de Clau.

Jueves 9 de octubre  Manuel plantea una deconstrucción del inicio del primer cuadro, marca con exactitud la acción que desea por parejas, lo que nos lleva a otra relación de escucha. Exploramos el primer momento de insinuaciones celotipicas.

 Yago/Otelo Luego de nuestro training en relación con el universo Shakespeareano: acabado de movimientos, acciones con inicio, desarrollo y cierre. Palabras, atmósferas e intenciones, intentamos avanzar con un nuevo cuadro que nos pone en aprietos. Cómo reconstruir colectivamente el texto sin mecanizarlo, como no entrar en corto circuito cuando el cuerpo se implica, como bajar el texto de la cabeza a la palabra de siempre que por “chistosa” que suene en boca del director cuando se experimenta verdaderamente abre las compuerta de la creación, la famosa “sensación “ que evidentemente es actuable.

 Sábado 4 de octubre Cuadros 1, 2 y 3 Una jornada intensa en la que fuimos construyendo entre todos y desde los cuerpos los cuadros 1,2 y 3. En esta ocasión nos concentramos no solo en los textos shakespereanos, también en los propuestos por Manuel. La pauta es: Todos emiten los textos de todos los personajes, en parte como estrategia de puesta, de tal manera que ante la falta de un actor o actriz no se detiene la búsqueda ni los ensayos, pero también como clave simbólica de la obra. La consigna: Los actores y las actrices permanecen en escena. Reconocimos trayectorias en el espacios, tempos e intencionalidades en lo textos, y sentimos un gran avance puesto que ya se visualizan los primeros cuadros que, recorrimos una y otra vez, repitiendo para afianzar y poco a poco fluir.

 Cuadro 1 y Cuadro 11 Jueves 2 de octubre. Manuel nos propone un calentamiento en el que activemos cada parte del cuerpo, integrando la voz y con mucha conciencia del inicio, desarrollo y final;  enseguida nos reúne en un círculo para que nos vayamos resintiendo con el movimiento y la emisión de la voz. Posteriormente se concentra en el cuadro 1 y nos pide reconstruirlo colectivamente. Lo leemos un par de veces en voz alta para luego desprendernos del texto e improvisar. Lo propio hacemos con el cuadro 11.